48/30
Ein absurdes Triptychon scheinbar zusammenhangloser Geschichten findet in dieser Erzählung irgendwo zwischen Winnipeg und Teheran eine mysteriöse Schnittmenge. Kanadas offizieller Beitrag in der Kategorie „Bester internationaler Spielfilm“ bei der 97. Oscarverleihung 2025. „These Eyes“, geschrieben von Randy Bachman und Burton Cummings. Präsentiert von The Guess Who. Von der Kinematographie und der üblichen Suche nach Symmetrie in statischen oder schwenkbaren Einstellungen und der angenehmen Ästhetik mit einer traumhaften Atmosphäre, die die Universalität der Schauplätze unterstreicht, bis hin zur Geschichte, die sich um die verschiedenen Charaktere dreht, deren Leben sich kreuzen, manchmal höflich, manchmal nicht. Matthew Rankins Stück ist von Anfang bis Ende von so vielen Einflüssen von Wes Anderson durchzogen. Wie in Andersons Filmen ist Rankin daran interessiert, die Realität seines Films zu ergründen, eine Realität voller Merkwürdigkeiten, die als fruchtbarer Boden für Komödien dienen. Ein wütender Lehrer schreit eine Klasse von Schülern an, von denen einer behauptet, ein Truthahn hätte ihm die Brille gestohlen; Ein anderer verkleidet sich als Groucho Marx, weil er Komiker werden will, und ein anderer als Fashionista. Ein freiberuflicher Reiseführer mit merkwürdigen Entscheidungen für die Tour usw. Mit einer Komödie voller trockenem, schwarzem Humor schafft es Une langue universelle, immer dann urkomisch zu sein, wenn es will. Die Ereignisse grenzen oft ans Absurde oder Surreale, was die Komik, die sie durchdringt, noch verstärkt, aber nie ihr Ziel untergräbt, zum Nachdenken anregende Tiefe zu erzeugen. Rankins Geschick schafft es, eine surrealistische, traumhafte Erzählung hervorzurufen, aber auch eine ausdrucksstarke, introspektive Melancholie. Elemente und Gefühle, die zusammenkommen und einer einzigartigen Erfahrung zwischen Orten und Zeiten, Realitäten und Träumen Leben einhauchen. Beispielsweise scheint in der Realität des Films, obwohl wir uns in Kanada befinden, Französisch, geschweige denn Englisch, wie eine Zweitsprache, und an ihre Stelle tritt Persisch. Jeder spricht es, Schilder und Werbetafeln sind in diesem Wort geschrieben, was zu etwas Nahem und doch Fernem, Vertrautem und Unbekanntem führt, vermischt in einer kulturell und demografisch blinden neuen Realität. Was die Kinematographie betrifft, die oft der von Anderson ähnelt und sich mehr um Rahmung und Bewegung als um Farbpalette dreht, besteht ein ständiger Wille, die Räume zu bewohnen, in denen sich die Charaktere befinden. Die Kamera ist manchmal statisch aus der Ferne und beobachtet ihre Bewegungen und ihre Auswirkungen auf die Umgebung, anstatt sich mit Nahaufnahmen auf ihre Gesichter und Ausdrücke zu konzentrieren. Es ist, als ob der Ort für das Erzählen der Geschichte genauso wichtig ist wie die Charaktere, und Rankin möchte sicherstellen, dass wir als Touristen aus einem fremden Land in ihn eintauchen. Und obwohl wir diese Städte vielleicht namentlich kennen, kann es sich im Rahmen des Films und aufgrund seines unseres Wissens beispiellosen demografischen Profils lohnen, in diese Räume einzutauchen.
Leave a Reply